Lecturas de la semana - 13 de julio
Poesía, compromiso y revolución en cuatro poetas en lengua española
4 libros de poemas del Fondo de Cultura Económica
Esta semana concluimos la revisión de los cuatro libros de poetas de habla española que nos mandó el Fondo de Cultura Económica a través de los Clubes de Lectura Ciudadanos. Esto lo hicimos en las sesiones de Poesía Lunar. Puedes ver la lista de videos aquí.
Comparto las principales reflexiones a las que llegamos.
Antología poética de Miguel Hernández
Algunas razones fundamentales para sumergirse en su poesía:
Profundidad Emocional y Honestidad. La poesía de Miguel Hernández se caracteriza por una profunda carga emocional y una honestidad conmovedora. Sus versos abordan experiencias personales y dolores intensos de manera genuina, permitiendo al lector conectar íntimamente con sus sentimientos y reflexiones.
Compromiso Social y Político. Miguel Hernández fue un poeta comprometido con las causas sociales y políticas de su tiempo. Su obra es un testimonio de su dedicación a luchar contra las injusticias y a expresar sus ideales a través de la poesía. Leer a Miguel Hernández es recordar la importancia de la voz poética en la resistencia y la lucha social.
Estilo Poético y Maestría Técnica. La maestría técnica de Hernández en el uso del lenguaje poético es impresionante. Su habilidad para combinar imágenes vívidas, metáforas potentes y una estructura rítmica cuidadosa demuestra su gran talento. Su estilo es accesible pero profundo, atrayendo tanto a lectores casuales como a estudiosos de la literatura. La riqueza de su lenguaje y la precisión de sus versos hacen que cada poema sea una obra de arte por descubrir.
La poesía de Miguel Hernández es un viaje que vale la pena emprender. Espero que estas razones los motiven a explorar su obra y a disfrutar de la belleza y profundidad de sus palabras.
«Pueblo»
Pero ¿qué son las armas: qué pueden, quién ha dicho?
Signo de cobardía son: las armas mejores
aquellas que contienen el proyectil de hueso
son. Mírate las manos.
Las ametralladoras, los aeroplanos, pueblo:
todos los armamentos son nada colocados
delante de la terca bravura que resopla
en tu esqueleto fijo.
Porque un cañón no puede lo que pueden diez dedos:
porque le falta el fuego que en los brazos dispara
un corazón que viene distribuyendo chorros
hasta grabar un hombre.
Poco valen las armas que la sangre no nutre
ante un pueblo de pómulos noblemente dispuestos,
poco valen las armas: les falta voz y frente,
les sobra estruendo y humo.
Poco podrán las armas: les falta corazón.
Separarán de pronto dos cuerpos abrazados,
pero los cuatro brazos avanzarán buscándose
enamoradamente.
Arrasarán un hombre, desclavarán de un vientre
un niño todo lleno de porvenir y sombra,
pero, tras los pedazos y la explosión, la madre
seguirá siendo madre.
Pueblo, chorro que quieren cegar, estrangular,
y salta ante las armas más alto, más potente:
no te estrangularán porque les faltan dedos,
porque te basta sangre.
Las armas son un signo de impotencia: los hombres
se defienden y vencen con el hueso ante todo.
Mirad estas palabras donde me ahondo y dejo
fósforo emocionado.
Un hombre desarmado siempre es un firme bloque:
sabe que no es estéril su firmeza, y resiste.
Y los pueblos se salvan por la fuerza que sopla
desde todos sus muertos.
Ternura y Tala de Gabriela Mistral
Aquí comparto algunas conclusiones sobre la lectura de sus poemas:
Enfoque en la Infancia y la Ternura: Gabriela Mistral muestra un interés notable en la infancia y la inocencia en sus poemas. Ella escribió de manera accesible y cercana, a menudo utilizando un tono poético que parece dirigido hacia los niños, buscando transmitir valores de ternura y cuidado.
Impacto en la Educación: Su dedicación a la educación y su trabajo como maestra influyeron profundamente en su poesía. Mistral no solo enseñó, sino que también empleó la poesía como herramienta educativa, buscando enriquecer el entorno educativo con su literatura.
Reconocimiento y Legado: Gabriela Mistral, como la primera mujer iberoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura (1945), dejó un legado significativo en la literatura y la educación. Su obra sigue siendo relevante por su sensibilidad social y su capacidad para conectar con audiencias diversas a través de la palabra poética.
HIMNO COTIDIANO
En este nuevo día
que me concedes, ¡oh Señor!,
dame mi parte de alegría
y haz que consiga ser mejor.
Dame Tú el don de la salud,
la fe, el ardor, la intrepidez,
séquito de la juventud;
y la cosecha de verdad,
la reflexión, la sensatez,
séquito de la ancianidad.
Dichoso yo si, al fin del día,
un odio menos llevo en mí;
si una luz más mis pasos guía
y si un error más yo extinguí.
Y si por la rudeza mía
nadie sus lágrimas vertió,
y si alguien tuvo la alegría
que mi ternura le ofreció.
Que cada tumbo en el sendero
me vaya haciendo conocer
cada pedrusco traicionero
que mi ojo ruin no supo ver.
Y más potente me incorpore,
sin protestar, sin blasfemar.
Y mi ilusión la senda dore,
y mi ilusión me la haga amar.
Que dé la suma de bondad,
de actividades y de amor
que a cada ser se manda dar:
suma de esencias a la flor
y de albas nubes a la mar.
Y que, por fin, mi siglo engreído
en su grandeza material,
no me deslumbre hasta el olvido
de que soy barro y soy mortal.
Ame a los seres este día;
a todo trance halle a luz.
Ame mi gozo y mi agonía:
¡ame la prueba de mi cruz!
El despertar de la poesía de Antonio Machado
Antonio Machado y la Generación del 98: Machado fue un poeta destacado de la Generación del 98, un grupo de escritores españoles que se caracterizaron por su preocupación por la identidad española tras la pérdida de las últimas colonias en el siglo XIX. Este grupo buscaba reflexionar sobre lo español y resaltar la esencia cultural y del paisaje de España.
Temas Centrales en la Obra de Machado: Los poemas de Machado frecuentemente exploran temas como la naturaleza, el campo y la identidad cultural. Su poesía se caracteriza por una profunda conexión con el entorno natural, reflejando la melancolía y la belleza de los paisajes rurales de España.
Influencia y Legado: La obra de Machado ha perdurado a lo largo del tiempo y ha influenciado a generaciones posteriores de poetas y artistas. Sus versos, especialmente aquellos como "Caminante no hay camino", son reconocidos y celebrados tanto en España como internacionalmente, destacando su habilidad para capturar emociones profundas y universales a través de la poesía lírica.
Proverbios y cantares (fragmentos)
NUNCA PERSEGUÍ LA GLORIA
ni dejar en la memoria
de los hombres mi canción;
yo amo los mundos sutiles,
ingrávidos y gentiles
como pompas de jabón.
Me gusta verlos pintarse
de sol y grana, volar
bajo el cielo azul, temblar
súbitamente y quebrarse.
*
Caminante, son tus huellas
el camino, y nada más;
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante, no hay camino,
sino estelas en la mar.
*
Todo pasa y todo queda;
pero lo nuestro es pasar,
pasar haciendo caminos,
caminos sobre la mar.
*
Morir.. ¿Caer como gota
de mar en el mar inmenso?
¿O ser lo que nunca ha sido:
uno, sin sombra y sin sueño,
un solitano que avanza
sin camino y sin espejo?"
Taberna y otros lugares de Roque Dalton
Contexto y Vida de Roque Dalton: Roque Dalton fue un poeta y revolucionario salvadoreño, nacido en 1935 y fallecido en 1975. Su vida estuvo marcada por su activismo político y literario.
Temas y Estilo Literario: La obra de Roque Dalton se caracteriza por su compromiso político y social. Refleja las injusticias y desigualdades en América Latina. Utilizó un lenguaje directo y accesible para transmitir sus ideas y críticas, con un estilo que mezcla lo lírico y lo político de manera potente.
Influencia y Legado: Roque Dalton es reconocido por su poesía comprometida y su participación activa en movimientos revolucionarios. Su legado literario continúa siendo relevante para entender las luchas sociales y políticas en la región, así como para apreciar la poesía como herramienta de cambio y reflexión.
Americalatina
El poeta cara a cara con la luna
fuma su margarita emocionante
bebe su dosis de palabras ajenas
vuela con sus pinceles de rocío
rasca su violincito pederasta.
Hasta que se destroza los hocicos
en el áspero muro de un cuartel.
En esta breve exploración de cuatro destacados libros de poesía del Fondo de Cultura Económica, hemos recorrido un universo de emociones y reflexiones. Cada obra ofrece una ventana única hacia la esencia humana y la realidad social. Cada poeta, con su estilo y mensaje distintivo, nos invita a reflexionar, sentir y actuar. Estos libros no solo merecen ser leídos, sino también celebrados como testimonios poderosos del poder transformador de la poesía en nuestra vida y sociedad.
Recuerda que los puedes encontrar a un precio muy accesible en las librerías del Fondo de Cultura Económica.
¿Tuviste la oportunidad de ver las sesiones de Poesía Lunar?, ¿te gustaría que continuemos con ellas? Deja tu comentario.